兔子洞

      贝卡和霍伊·科百特是一对快乐的夫妻，他们感情美满，家庭幸福，还有一个足以令他们自豪和骄傲的儿子——丹尼。但是这种美好的生活8个月前就已经不复存在了，一场车祸夺去了他们儿子的生命。突如其来的打击彻底改变了他们原本完美的生活。从噩梦中醒来后，回到了现实生活中，夫妻俩深陷在记忆的迷宫里无法自拔，几乎每天都是在回忆、渴望、愧疚、反唇相讥和挖苦讽刺中度过的，并被紧紧地包裹在了出奇愤恨的怒火当中，始终无法从痛苦中解脱出来。但是，这种生活状态毕竟不是生活的常态，所以贝卡的好朋友、她的亲人都来安慰她，希望能陪她度过这一段人生的难关。但是这些都不起作用，贝卡无法脱离对儿子的追忆。她拒绝邻居的邀请，拒绝丈夫的亲热；妹妹怀孕令其纠结为什么不先把这个消息告诉自己而是先告诉了母亲；跟丈夫一同参加小组活动，她无礼地打断了一对夫妇虔诚的讲述，令在场所有人都侧目惊讶。任何一个关于孩子的场景都会触动贝卡绷得紧紧的神经：忍痛给妹妹送去儿子生前的衣服玩具，一直不肯拆卸汽车后座上的儿童座椅，书店里正在听妈妈讲故事的小女孩。跟妹妹一起逛超市，因情绪失控伸手打了一个不给儿子买零食的母亲。贝卡对这样的生活感到异常地痛苦，开始重新定义自己的生活。她变得苦闷，尖刻，有时甚至有些滑稽，居然和肇事司机杰森发展出了神秘的关系，杰森是一个忧虑的漫画书作家，正处在青春期。和杰森的交往让贝卡暂时从丹尼的痛苦回忆中解脱出来。

      与此同时，霍伊却急速地冲破了情感的桎梏，想象着通过另外一个女人盖比而得到精神上的慰藉，寻找贝卡无法给予他的安慰。然而霍伊心里同样承受着巨大的怨恨和痛苦，他不能爽快地答应朋友去观看精彩的棒球比赛，在发觉手机里丹尼的视频被贝卡“故意”删去之后大发雷霆。随着贝卡和霍伊脱离了既定的航线与轨迹，他们也开始尝试着寻找能够重新回归正途的方式，因为他们都明白，即使经历了不幸，他们同样可以享受生活中的美好、快乐和幸福。贝卡和霍伊决定举办一个餐会，请来所有生活里爱着他们的人。经历了种种互相伤害后，终于明白他们终究彼此深爱，在餐会人群散尽后，两人望着暮色，十指相扣。他们势必将会走上一条极具宿命感的道路，学会以一种亲密的方式与对方重新建立对等的联系和情感交流，让失衡的世界再次寻找到令人温暖的平衡与和谐。

 

精彩视点：

      影片的片名源自《爱丽丝梦游仙境》，意思是进入一个奇特不同的世界的入口，故事改编自同名百老汇舞台剧，原著剧本曾获得2006年普利策戏剧奖，本片也是影星妮可·基德曼出演的第一部既做主演又做制片人的影片，为此，她放弃了伍迪·艾伦新片中的一个角色。影片只用了28天便拍摄完毕，制作成本为1000万美元，对于有基德曼和艾克哈特这样的大明星参演的影片而言，如此低的成本是难以想象的。实际上，基德曼、米切尔和艾克哈特几乎都是零片酬参演，艾克哈特甚至还自掏腰包承担了一部分制作费用。

 

《兔子洞》：悲伤过后生活亦如此

      本片故事起因与《意外的旅客》颇为相似——一对原本幸福美满的中产夫妇，因为四岁儿子遭遇车祸意外身亡，而陷入了一场前所未有的感情风暴中。他们两人将如何面对今后的生活，逐渐成为了他们人生的主题，该片讲述的终极命题，就是这对夫妇如何找到婚姻危机的出口。

故事——悲剧的拐点源自爱

      《兔子洞》说的就是一个关于爱的故事，意外丧子的贝卡和她丈夫霍伊，在儿子死后的8个月一直生活冷淡。贝卡极力清除家里有关儿子的一切痕迹，为的是不想睹物思人，但刚好跟丈夫的想法相反。二人尝试去倾诉小组倾诉家庭问题，也为了丧子和生孩子的问题争吵过，但最终他们都选择从容面对现实，忘记这份深刻的痛。

      影片节奏并不紧凑却能够贴近生活、还原生活、外化冲突，有起有伏。影片生活化地展现中产阶级家庭的普通生活，没有繁华喧闹的都市，没有灯红酒绿的世界，在安静的小屋中铺开不平常的家庭生活的画卷。一条即将陷入死亡的感情线，最后通过各方的关爱，得到了拐弯的机会。虽然作为二人幸福象征的小孩已经不在人世，而亲朋戚友时时刻刻的提起也让贝卡饱受身心煎熬，但是贝卡能够以大爱的胸襟，关心并原谅那个超速驾驶而撞死她儿子的大学生。大学生所画的画，充分表现了平行理论的观点，而这也合适地衔接到贝卡心结的出口。正因为平行理论，让贝卡相信，生活其实是美好的，世界无限大，这里可能只是一个悲伤的版本，还有其他开心愉快的版本在另一头。解开心结的贝卡让观众充满了希望，而她的观念逐渐改变，生活也开始步入正轨，和丈夫达成共识后，最终没有卖掉房子——带有儿子的印记的房子。丝丝入扣的温情，最终通过夫妻二人的牵手而真切地诠释了出来。

      从濒临走上生活的绝路到最终情感的回归，一场丧子过后的破冰之旅，娓娓道出爱是一切家庭生活的源泉这一命题。

创作——从戏剧到电影

      从文艺的角度来说，电影和戏剧有相似之处，但是绝不相同。对于导演约翰·卡梅隆·米切尔而言，拍摄《兔子洞》的难度就是如何在银幕上表现出戏剧的内容和力量。虽然有戏剧原作者大卫·林赛－阿贝尔改编剧本，但是米切尔也不敢对此掉以轻心，因为在他的眼中，阿贝尔改编的电影剧本依然太过于“戏剧化”。

      米切尔说：“虽然戏剧剧本是一个不可多得的优秀剧本，但这并不意味着电影剧本同样优秀。阿贝尔是一个出色的剧作家，但是他并不十分理解电影的运作方式。很多时候，他在写作的过程中会陷入对‘戏剧元素’的迷恋之中。比如说他太过于喜欢使用对白，影片中不应该出现太多的对白。在电影中，诸多情绪的表达可以通过音乐、道具和演员的表情以及镜头的切换和剪辑来完成，并不一定需要语言来表达。可是阿贝尔就是偏爱使用台词。但是在他编写剧本的过程中我没有对他的剧本指手画脚地指指点点，因为那样做并不尊重人。在他写完了剧本之后，我会对其进行进一步的编辑和修改，作为导演和合作者，我一定要把他的剧本修改到合适电影拍摄为止。而且在拍摄的过程中，我使用了多机位的拍摄手段，这样的处理方式在拍摄类似的影片中并不多见。实际上，这都是因为制作经费紧张、拍摄周期短的原因。两个机位的拍摄并不简单，尤其是在处理一些对话镜头的时候，角度掌握不好就要穿帮。不过这个方法能捕捉到演员最自然的表演瞬间。应该说，阿贝尔的剧本还是很不错的，只是它太过于严肃了。如果要在银幕上打动人，一定不能用刻意的、煽情的、抱头痛哭的手段，而是要反其道而行之，用一些幽默的情节去塑造悲痛的情绪，渲染其中的张力。好比说，你的一个亲戚去世了，参加完葬礼之后，你在你的长辈家里。你一定不会和那些人抱头痛哭，你会故意说一点无关痛痒的话，甚至是一些笑话。只有这样，影片里的情感才会显得真实可信。相反，在戏剧舞台上，大家抱头痛哭，才会有‘戏剧性’的效果。”

      对于影片中表达出来的失去亲人的痛感和由此产生的种种复杂的情绪，米切尔可谓是感同身受。因为在他14岁的时候，他就因为意外而失去了自己10岁的弟弟。他亲身经历了失去亲人的痛苦，也亲眼目睹了自己的父母的哀恸。米切尔说：“那是一次意外事故，它永远改变了我的家庭的面貌，人们内心的伤疤和情感并不会真的因为时间的流逝而消退。只要回想起这些事情来，疼痛依旧。而努力让这件事成为回忆，是我们一直在努力做的事情。这个戏剧之所以打动我，就是因为它把这种无法消退的情感表达得非常充分、形象和具体。”　

 

演员——妮可·基德曼的双重身份

　  在影片《兔子洞》中，妮可·基德曼扮演了一个失去了儿子的母亲。她的表演非常出色，《综艺》杂志甚至使用了“教科书级别”和“专家级别”这样的形容词。其实，对于这部影片而言，基德曼不仅仅只是一个主演，她还是影片的制片人，在她的慧眼识珠和坚持下，从戏剧改编而来的《兔子洞》才得以诞生。

　　说起基德曼对《兔子洞》产生兴趣，还要回到2006年，那一年《兔子洞》刚刚在百老汇首演。基德曼说：“我没有在第一时间看《兔子洞》，我是后来在纳什维尔看到了一篇评论和介绍这部戏剧的文章才对它产生兴趣的。那片评论对这部戏充满了赞美和感叹，似乎这是一部不可多得的优秀戏剧。然后我就打电话给公司的制片人珀·萨里，要他去看看这部戏，然后告诉我它究竟怎么样。赛瑞当天晚上就去看了，他告诉我说话剧很不错，随后就给了我一份剧本。当天晚上，我就把剧本看掉了，看完之后，我除了喜欢就是震惊。因为这出戏写得是在是太棒了，人生的种种境况和苦闷都被一览无余地写了出来。接着我就联系了作者大卫·林赛－阿贝尔，希望能得到电影拍摄的版权并且让他来给影片剧本执笔。我只能说我很幸运，因为他同意了改编剧本。电影版的剧本是一个美丽的剧本，它既多情又温柔，既幽默又令人动容，它似乎触动了我心底最为柔软的东西，让我无法抗拒。”