蔡李佛小子

  钟坚是一名年轻的马车夫，会些拳脚功夫，好行侠仗义、打抱不平。一次，他驾车路过野外，看到流氓在抢劫，奋袖出臂，因救助少女黄美芳而受伤，从此与当地恶霸结怨。伤好之后，武馆师傅为了保全钟坚，劝他收手过踏实的日子，遂将钟坚逐出师门。

  钟坚虽被逐出师门，但侠义之心不减，看到流氓欺压百姓，他总会仗义出手、将流氓制服。每每出手打架，难免损坏东西，街坊邻里过惯了忍气吞声的“太平日子”，不但不领情，还会埋怨钟坚逞强斗狠、多管闲事。钟坚的收入大多用在赔偿因打抱不平而损坏的东西上，常常入不敷出。为此，钟坚的叔叔受到许多指责，承受了精神和经济上的巨大压力。钟坚在赶车途中又一次打退流氓，救起被欺负的少女，流氓们记住了马车行的名号，对车行实行打击报复，砸毁了所有马车。马车老板害怕惹祸上身，不得不辞退钟坚。钟坚因打抱不平而得罪了越来越多的流氓，一次他在街上遇到了流氓头目冯云山，险些丧命。武馆师傅在危急时刻出手相助，救了钟坚一命并送他上山，拜师高人，随少林蔡李佛名家习武。

  钟坚天资聪慧却也贪玩调皮，师傅要他一口气将山下的泉水挑到山上不能停，钟坚沿途休息了两次，师傅尝了口水便识破了他的小把戏。钟坚心服口服，从此跟随师傅认真学习蔡李佛拳。一晃几个月过去了，钟坚的功夫有了很大进步，他不仅学会了一套拳法，还将师傅传授给他的刀法烂熟于心。钟坚思念武馆师傅、挂记叔叔，于是辞别蔡李佛师傅，下山拜会亲人。从叔叔的口中，钟坚得知，几个月前武馆师傅惨死馆中，他推测凶手不是别人，正是流氓头目冯云山。邻居家的小丽是钟坚自幼的玩伴，流氓垂涎小丽的美色，让小丽的男朋友将其骗至旅店、实施强奸。小丽的男友因畏惧流氓而忍受屈辱。

  钟坚下山后，向叔叔借钱买了马车，重新做起了马车夫。无意间，钟坚得知了小丽受辱的事，挺身而出、痛打欺负小丽的流氓。他将冯云山引到武馆，用蔡李佛拳法和刀法除掉了恶霸，给师父报仇，却也为此牺牲了性命。小镇归于平静，那些一直寻求自保的人们终于认识到了正义的可贵之处。

 

精彩视点：

  本片是一部典型的港式功夫类型片，由张彻执导，卲氏兄弟公司发行，是张彻继《洪拳小子》后又一典型的民初功夫类型片，故事主线仍然是“受挫—拜师—复仇”的常规套路。编剧是为张彻编过很多剧本的倪匡，联合导演午马曾于多部张彻电影任执行导演，并由傅声与甄妮夫妇领衔主演,张彻带出大批人才，令此片生色不浅。全片故事情节跌宕起伏，结尾上演了一出充满暴力美学风格的盘肠大战，影片体现了导演对所处时代的高度洞察力和责任感，通过剧中人物，有力的反讽了当下人们遇事但求自保的心态。动作设计方面，更加注重观赏性和实用性，将蔡李佛拳融入其中。表演方面，傅声将功夫小子活泼好动、机警聪慧、行侠仗义的形象展现得淋漓尽致。本片提倡了社会正义感，推动人们树立正确的价值观念，堪称功夫片中的经典之作。

 

                                                        

《蔡李佛小子》：功夫小子除暴安良

 

  本片由张彻执导， 卲氏兄弟公司发行，编剧是为张彻编过很多剧本的倪匡，联合导演午马曾于多部张彻电影任执行导演，并由傅声与甄妮夫妇领衔主演。张彻带出大批人才，令此片生色不浅。

 

幕后制作——

  《蔡李佛小子》是大导演张彻继《洪拳小子》后又一典型的民初功夫类型片，故事主线仍然是“受挫—拜师—复仇”的常规套路，结尾也照例要上演充满暴力美学风格的盘肠大战。但影片同样不乏亮点，首先是张彻对所处社会时代的高度洞察力和敏感度以及责任感：片中的大部分人物都是不关己高高挂起、颠倒是非、黑白不分，道德的缺失和沦丧已经到了崩溃的边缘，这显然是文人导演张彻对港人但求自保心理的有力反讽。其次是动作的设计，不再是刘家良师傅式的见招拆招，而是更注重观赏性和实用性，节奏明显加快，也更加暴力血腥，只是整体的意念与主导的功夫类型——蔡李佛的结合不是很理想，给观众的感觉是就算将蔡李佛换成洪拳抑或其它武术门派都无伤大雅。

      表演方面，傅声还是没有跳脱出其在张彻电影中的惯常形象：功夫小子，好动活跃，傻里傻气，不知天高地厚，但聪敏，逗人喜爱；甄妮、王龙威、梁家仁的人物设定都是面具性的，没有什么发挥空间。

 

背景解析——

  “邵氏”这个名字近年来为内地观众有所熟悉，是因为一系列如《独臂刀》、《大醉侠》、《梁山伯与祝英台》等经典老片经数码修复以后得以重现，宛如从时间和空间的那头突然现身，告诉我们邵氏曾经缔造了怎样影响后人的武侠片和黄梅调电影。在香港电影进入史上最低点的“冰河期”时，回顾邵氏数十年风雨历程也成为一件令人唏嘘感慨的事情，而如果能从中获得些许对当下有所借鉴的经验，那就是邵氏这个被称为“活化石”的电影王国跨越时间的力量。但无论如何，邵氏都不是一个有可能再被重现的神话，它所呈现得最为精彩的那部大戏，其实就是自己的历史。

  邵氏兄弟是宁波人，一门四杰，大哥仁杰、二哥仁枥、三哥仁枚，第四、第五是姊妹早已出嫁，邵逸夫最小，叫仁楞。由于做电影生意要出名，父亲不同意。于是另起外号，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就叫逸夫。邵氏兄弟天生具有经商的精明头脑，比较知名的事情是邵醉翁力捧陈玉梅的逸事，由于当时“天一”台柱胡蝶被“明星”挖走，邵醉翁决定巨资捧陈玉梅成为影后，结果陈玉梅成了他的夫人，其他电影公司也永远不能挖走了。所谓长兄如父，邵醉翁集邵老大、总经理、导演于一身，其长袖善舞的精明为兄弟们树立榜样，也为将来可持续发展奠定深厚基础。

  四兄弟中老二任会计掌握内部财务开支，从源头上把关，老三和邵逸夫任发行，几兄弟不仅在公司行政上相互协调，在影片拍摄上也全员出动。公司成立之初，生产的11部影片，基本上是老大执导；老二、老三独立或联合编剧；邵逸夫不仅会编剧还能做摄影。这叫“肥水不流外人田”，公司家长式的管理，最大限度缩短制作周期，因此使影片具有很强竞争力。当然这必然造成一些影片质量欠佳，也为同行间诟病。

  大家所熟知的“邵氏”包括邵氏兄弟公司（SB）和邵氏父子公司（SS）等，而它们又分别有什么来头呢？1950年南洋影片公司由邵邨人收回并将之更名为“邵氏父子公司”，但是进入50年代后期，由于电懋的成立，竞争越发激烈，小成本制作策略已无力招架。邵邨人萌生退意，收缩电影制作的业务，转而大量收购戏院及从事地产业。1957年，年届五十的邵逸夫回到香港，想接掌制片业务，以稳定片源，兄弟俩最终决定在业务上分道扬镳。1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务。

  在邵氏字典中“赚钱”永远是第一位的。于是如何赚钱就看邵逸夫的几个高招，首先是清水湾开山填土，大兴土木建造“邵氏影城”，有大型隔音摄影棚、置景场、办公大楼及彩色冲印厂，员工宿舍及各种技术室，是远东最大片厂。邵逸夫还打造了一套管治制度，保障片厂可流水作业。从1959年建厂到1979年的20年间是邵氏称霸天下的时代，尤其是前10年，也是邵氏王国的黄金时代，阵容强大，出片水准高，当时实施的计划就是———投大资、拍大片、赚大钱。而如李翰祥、胡金铨、张彻等大导演逐渐组建自己的制作队伍，演变出不同的派系阵营。邵逸夫自18岁开始就直接面对观众，哪些影片一定卖钱、哪些影片可能冷门，都很清楚，可以说他是在观众群中成长的，所以贯穿始终的就是“观众至上”的传统。

  克己之功和容人之量作为一位资本家除了善于经商的精明头脑外，克勤、克俭表率作用也是关键所在。邵逸夫的勤奋和毅力非一般人能比，如张彻所说“每天工作16小时，数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。每个月开拍影片剧本、故事，他要亲自审阅，自己不看剧本时，由导演或看剧本人向他报告，由他最后裁决。”邵逸夫曾说，他没有娱乐，看电影是他的工作也是他的娱乐，他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年看六七百部片。

  邵逸夫的容人之量是令员工最佩服的地方，他自己每天9点一定到片厂，工作人员迟到可以容忍，开会、试片等，他一定先到，其他人员迟到也不追究。值得一提的是，“金牌导演”李翰祥1963年在事业高峰期离开邵氏到台湾另谋发展，并带走大批技工好手，几乎动摇了邵氏根基，但邵逸夫爱才如命，70年代允诺他重返邵氏，这或许只有邵逸夫能够做到。

  邵氏几乎是中国电影史上最重要的电影家族，自邵醉翁1925年在上海创立天一影片公司，到今天已有整整八十年的历史。邵氏家族中投入电影发展的兄弟四人，邵醉翁、邵邨人、邵仁枚和邵逸夫，分工各自不同，管理职责明确，当属于家族企业中的典范。在邵逸夫的经营下，邵氏兄弟公司开创了香港电影的新时代，在二十年的时间内，几乎独霸香港影坛，网罗了李翰祥、张彻等电影人才，更创建了完备的现代制片工业体系，在中国电影史上是绝无仅有的?邵逸夫摆出偶像李小龙的造型。邵氏兄弟是中国电影史上最重要的电影家族，在二十年的时间内，几乎独霸香港影坛。

  上个世纪30年代的上海滩，灯红酒绿，霓虹林立，年轻的邵氏兄弟只是众多电影淘金家中的一员。1925年，邵氏兄弟成立的天一影业公司既没有黑帮靠山，也没有左翼背景，有的只是精明的商业头脑和“宁波帮”吃苦耐劳的天性。但是历史就是这样有趣，一批批财大气粗、激流勇进的电影公司都在岁月流逝中解体了，惟有不事旁骛专心拍片的天一公司最终存活下来。并在之后的颠沛流离中逐渐演变成“邵氏兄弟”，成就了一代“东方好莱坞”传奇。邵逸夫说，“天一”从诞生之日起就是“一只眼盯着艺术，一只眼盯着商业”。它早期的电影基本上是以“时事”和“稗史”题材为主，这符合最广泛的国民性。它投拍的第一部故事片《立地成佛》，强调道德感化和佛理点悟，完全是一部针对当时现实的醒世之作。“天一”因为这些影片大赚其钱，为以后更大的发展累积了资本。 “天一”的迅速成长威胁到了当时的其他几大影片公司。“明星”公司的周剑云联合“大中华百合”、“民新”等公司组成“六合影片影业公司”，试图挤垮“天一”和其他小公司，建立自己的垄断地位，但最终以失败告终。而正是由于六合围剿，“天一”远赴南洋发现了一片“新大陆”，从而建立起“邵氏影业”这个东方电影帝国。

 

男主角：青年小子——傅声

      傅声原是富家子弟，父亲张人龙乃是香港富商名流太平局绅及立法局非官委议员。在11位兄弟姐妹中排行第九，童年无心向学，在运动场上却备受学校重视。辍学后曾当过送货员，装修工人，地盘工人等各式各样工作。17岁的傅声参加第一期邵氏演唱训练班，翌年正式加盟邵氏成为合约演员，从小爱玩电单车及开快车的傅声从影前已试过两次车祸受伤的记录。

　　导演张彻与傅声父亲是好友，看中了傅声他那开朗活泼的性格，特安排他参演自己执导之《仇连环》，在片中饰演一个骑脚车的男孩，从而开始银幕生涯。 张彻又以傅声之年龄及外型度身拍摄一部《哪咤》让影迷开始认识活泼顽皮的傅声，可说成为他投身演艺生涯的转折点。一生为邵氏演出31部电影的傅声，其中古装及动作片占大多数，张彻还特别在影片中营造傅声那活泼、顽皮之形象，并加入喜剧成份与《悲剧中之喜感》，如在《方世玉》系列影片与《洪拳小子》中，傅声所饰演之角色均以死收场。 在张彻的张家班中，傅声是张彻最宠爱的干儿子，傅声对张彻之爱，犹胜亲生父亲，成为影坛佳话。

　　张彻后来到台湾另起炉灶成立长弓公司，干儿子傅声理所当然随往发展，当年狄龙与陶敏明、姜大卫与李琳琳、傅声等人到台湾拍《少林五祖》，狄龙夫妇与歌星甄妮是好友，结果介绍傅声给甄妮认识，结果两人一见钟情，当时被新闻媒介喻为“金童玉女”的傅声甄妮，两人各拥有漂亮的娃娃脸庞兼带雅气又诱发成熟气息的矛盾感，让人感到是天造地设的一对。当年虽遭双方父母激烈反对，结果经过了3年的爱情长跑终于于1976年12月4日在香港举行婚礼，两人恩爱更被誉为银坛模范夫妻。

　　1983年7月6日晚10时30分，傅声偕哥哥张振声，弟弟张展鹏，共乘甄妮送的生日礼物──白色保时捷911型编号AD 83跑车途经一弯角时发生车祸，傅声头部及胸部重伤，送往医院急救时，因脑部受到严重震荡，内脏受重伤，终告不治与世长辞。

 

女主角：殿堂级歌后——甄妮

      1953年2月20日，甄妮出生于澳门。原名甄淑诗，父亲是广东人，祖母为西班牙人，她是隔代遗传了外国血统，天生相貌标致、大方乖巧、善解人意，遂成为家中最受宠爱的人。获誉为华语乐坛一代实力常青树兼殿堂级歌后。原名甄淑诗，1970年代台湾国语流行曲及香港粤语流行曲女歌星。嗓音出众，屡获“金嗓”美誉，又由于音域广阔，气量雄厚，获香港词人黄沾冠以“乐坛巨肺”之名。九十年代初退隐美国，近十年来再度活跃于世界巡回演唱及农庄发展。甄妮共出版超过130张专辑唱片及精选辑，专辑总销售量过三千万。甄妮于八十年代初中期挤身香港顶尖歌手行列，是香港乐坛第一代“天皇巨星”，如许冠杰、罗文、徐小凤等，当中较年轻的一位。17岁出道，纵横歌坛40年，是跨越四个年代的常青歌后。