千里走单骑

      孤僻的日本老人高田一直独自生活在在孤寂、落寞的海滩上，这天，儿媳给他带来了儿子健一身患绝症的消息，于是他立刻从居住的渔村赶往东京探望。但这对关系紧张的父子依然没有因此而解开已经生锈多年的心锁，儿子断然拒绝了父亲十多年来的首次探视。倔强的父亲手足无措之下，决定去完成儿子在中国未完成的，也是最渴望实现的心愿——拍摄一个叫李加民的云南乡村傩戏艺人的《千里走单骑》，以告慰即将永别的儿子。
      就这样，高田独自来到了中国云南，但因为语言不通，加上文化上的差异，他遇到了很多意想不到的困难,不过同时也结识了很多纯朴善良的中国人，得到了他们巨大的帮助。很快，高田便打听到了李加民的下落。不久之前，李加民因为别人在背后议论他私生子的事情，他一时冲动，动手打了人，被判3年监禁。这无疑使高田的拍摄变成了一件不可能完成的事。
      但高田决意要继续拍摄，那也就意味着他必须要到监狱里去拍，这自然遭到了拒绝。高田想尽了各种办法，他对儿子的深情终于打动了善良的中国人，监狱破例为他这个外国人打开了大门。
      拍摄工作终于开始了，但穿上戏装的李加民却突然摘下面具，放声痛哭起来，因为他想起了自己的儿子。原来李加民和儿子之间也因为误解而存在着巨大的鸿沟。
      面对情绪失控的李加民，高田暗自羞愧:我为什么不能摘下一直在儿子面前戴着的“面具”呢？我为什么不能像对面这个父亲那样勇敢地表达出对儿子的那种爱呢？
      高田决定主动去帮助李加民寻找他的儿子——现在已经变成孤儿的8岁男孩儿杨杨。其实最初，高田找杨杨的目的只是要让他们 父子团聚，以便使李加民更好地拍摄《千里走单骑》。然而在接下来的几天里，高田对弱小的杨杨却产生了别样的情感，他细心呵护着杨杨，努力与他沟通，并为他拍摄了许多各种姿态的照片，俨然一个慈爱的父亲一般。
      尤其是在两人迷路的那一晚，高田抱着杨杨，幻觉中好像在抱着自己的儿子，而杨杨也头一次感受到一个像父亲一样的人带给他带来的温暖。然而就在这一晚，高田的儿子健一却去世了。高田还得知，儿子在生命的最后一刻，脱下了自己戴着的“面具”，表达了内心尘封已久的对父亲的爱。
      短暂的中国之行充满了意外的经历和从未有过的生活体验,这一切都使高田对儿子的内心世界有了很深的理解。虽然没能让儿子亲眼看到自己的愿望得以实现，但他完成了与儿子在精神世界上的彼此沟通,也同时获得了对亲情与人生更多、更新的感悟。

精彩视点：
      如果说，《英雄》和《十面埋伏》是张艺谋以他对中国武侠经典的传承和光大作为原创力，锻铸了中国新武侠电影的国际品牌。那么，影片《千里走单骑》打的虽然同样是一张全球性的本土文化品牌，但它的可贵之处在于它拙朴若诗、情怀真挚，寄寓着东方文化纯真而绵长意蕴的散文诗。影片全篇都充满着浓郁的父子情。
值得一提的是，以往张艺谋的影片里总是少不了“谋女郎”的光辉形象，所以这一回，和年过70的高仓健搭档的新一代“谋女郎”———北京电影学院的在校研究生蒋雯，同样吸引了不少关注的目光。

父爱无言  情深如山

张艺谋新作《千里走单骑》讲述遥远的爱


继两出武侠片《英雄》和《十面埋伏》之后，张艺谋导演返回他最擅长的文艺片。从喧嚣的市场重归沉静的张艺谋，突然掉腔走板、改弦易辙，拍了这样一部洗净铅华、纯净若水而在人性关怀上厚积薄发的新作《千里走单骑》。影片采用了一种近似写实的风格，讲述了一个简单的故事。意在强调人与人之间的真诚和相互理解，同时传递父子之间的那种不断的亲情。
如果说，前几年张艺谋以对中国武侠经典的传承和光大作为原创力，锻铸了中国新武侠电影的国际品牌，使得面对进口大片冲击的国产影片扭转了市场颓势。那么，《千里走单骑》打的虽然同样是一张全球性的本土文化品牌。但它的可贵之处在于，它拙朴若诗、情怀真挚，寄寓着东方文化纯真而绵长的意蕴。

◇ 一个发生在异乡的温情故事

高仓健所饰的父亲高田，因有负于身患绝症的儿子，便单身“走千里”而飞到云南丽江来替儿子完成一桩心愿，拍一折儿子承诺要拍的傩戏《千里走单骑》纪录片。巧的是，日本父亲竟与“傩戏”里演关公的演员李加民，处境虽各自不同，却都深藏着父子代沟的“心结”。影片十分巧妙地将中日两国文化的“原点”杂糅于一炉，原点相乘的张力很大，是放在全球化背景下来提炼并予以审美地再现的。它走进了平凡人生活的深处，特别是透过丽江“傩戏”的面具文化，将亲人间的伤害与隔阂、孤独与救赎的心理底蕴和人性本真呈现得何等曲曲入微又感人肺腑。“傩戏”及其面具作为云南的古老民俗，在影片里却焕发出一种现代性的人文象征意味；特别是小杨杨吹着哨子追车而与高田依依惜别的场景，绘形传神地呈现出悲怆而温暖的人伦意蕴。
故事虽然单纯，却紧扣人们的心弦，面对这一幕幕平实却楚楚含情的场面，许多影评人称赞该片“让观众在银幕上找到了‘久违了的感动’”。
影片化创意的出色之处，就在于艺谋以对东方两国文化“原点”的开掘和融会作为自身的立足点，从容而睿智地出手了这张具有熔全球性与本土性为一炉的文化品牌，其可公约、可贯通的人文底线细密绵长，耐读耐品。

◇ 父爱无言 情深如山

王家卫镜头下的父亲是《堕落天使》里金城武用DV偷拍下的温馨画面；侯孝贤镜头下的父亲是《恋恋风尘》里用一只手表对儿子传达的含蓄之爱；李安镜头下的父亲是《推手》、《喜宴》、《饮食男女》里慈祥威严的传统形象；小津安二郎镜头下的父亲是沉默坐在房子里的身影……童年往事、初恋情怀、父子之情，这似乎是许多导演作品里走不脱的主题，与好莱坞电影里的“坏父亲形象”不同，亚洲导演对父亲的描绘总是带着说不尽又挥不去的感伤与回忆。
1998年，张艺谋在父亲去世一年后拍了《我的父亲母亲》，影片里丝毫没有对父子之情的描述，而是母亲回忆里与父亲的相识与相恋——7年前，张艺谋用身在局中却又置身度外的视觉婉转地倾述了对父亲的怀念，这一次，在《千里走单骑》中，他企图延续没有说完的故事，因此影片里依然看不见儿子对父亲的记忆，而是父亲为了完成儿子的心愿远走异地所发生的故事。
影片里的儿子连一个镜头也没有出现，只是在电影开头，病房门帘内高声传出拒绝父亲探访的绝情声音，还有就是在电影结束时与父亲隔膜消除时信件里的爱与忏悔。爱里容不下一粒沙子，当儿子认为父亲没有完成他心目中对爱的期望时，他用彻底的决裂去反抗。父子之间十几年的关系失语由于儿子的患病产生了新的转机——儿媳把装载儿子梦想的录影带交给了父亲，父亲一声不吭带着摄像机远走中国云南，要为儿子拍下未完的梦想——傩戏《千里走单骑》。但故事到这里才是另外一个开始，在寻找傩戏主角李加民的过程中，引发出另外一段父子之情。李加民因为旁人侮骂他的私生儿子而醉酒伤人，被关进了监狱。高仓健经过重重困难终于被允许进入监狱拍摄唱戏，李加民却在傩戏层叠的面具下痛哭流涕，一句又一句哭喊着“我想我的儿子啊”！这句话从影片开始到结束都没有在高仓健的口中道出来，正如张艺谋的电影依然没有出现儿子对父亲坦率的爱，但却用旁人的口昭然若示。
影片的结局，高仓健没有见着儿子最后一面，李加民的儿子也不肯前去见陌生的父亲，然而一切已释怀——父亲与儿子间的面具已被摘下，另一对父子也将展开新的生活。把自己对父亲的怀念，用戏中两位父亲的视觉去讲述，婉转含蓄，似乎渐行渐远，却在掩盖的中心里黯然神伤——张艺谋也许正是那老派的传统中国男人，他的爱永远不会在自己口中说出，而是借“母亲”回忆中的初恋，高仓健对儿子的思念道出。
本片的另一大亮点是演员的表演，70岁的高仓健的演技可谓炉火纯青，好到哪怕是不懂表演的人都能对他的表演欣赏出味来。你很难想象换另一个演员来演，这部电影会是一个什么样。本片的其他演员都是非专业演员，在张艺谋得心应手的调理下，他们在银幕上透露出的清新自然，让人无可挑剔。尽管他们不是明星。
相比于人间温情的缠绵悱恻，对于这样一部充满父子之间的骨肉深情的电影，相信一定能触摸到观众温柔的心弦，时时拨动着，感动着，让每一位观者干枯的心田都能喷发出亲情的泉水，震撼我们每一个人的同时，能让我们沉思良久，而后感到无比的温馨与温暖。